Пабло Пикассо Величайший художник со времен Леонардо да Винчи Дата рождения: 25.10.1881 Страна: Франция

Биография Пабло Пикассо

Пабло Пикассо, величайший художник со времен Леонардо да Винчи, родился 25 октября 1881 года в испанском городке Малага. В детстве он проявил невероятный талант для рисования, начав создавать свои первые картины еще до того, как научился говорить. В 1891 году семья Пикассо переехала в город Ла-Корунья, где юный Пабло продолжил свое образование в школе искусств. В 1895 году он поступил в школу изящных искусств в Барселоне, где его талант был признан и поддержан. В 1900 году Пикассо провел в Париже, где он впервые встретился с работами импрессионистов и начал развивать свой собственный стиль, известный как 'голубой' период.

В 1904 году Пикассо переехал в Париж, где он присоединился к общежитию для художников Бато-Лавуар и начал создавать работы, в которых он использовал светлые и веселые цвета, изображая цирковых артистов и танцовщиков. Позже его творчество эволюционировало в кубизм, где он анализировал и деформировал формы, вдохновленные африканской скульптурой и работами Сезанна.

Во время гражданской войны в Испании Пикассо поддерживал республиканскую армию и создал свою знаменитую картину 'Герника', отражающую ужасы войны. Во времена Второй мировой войны Пикассо остался во Франции и продолжал работать, создавая картины, полные печали и тревоги. В 1944 году он присоединился к коммунистической партии и создал знаменитую картину 'Голубь мира'.

В своей личной жизни Пикассо имел много скандальных и неудачных отношений, но встреча с Марией-Терезой Вальтер вдохновила его на новую фазу творчества, где он изображал ее природную красоту. После разрыва с Вальтер, Пикассо встретил Франсуазу Жило, с которой у него родились двое детей. В последние годы своей жизни Пикассо продолжал работать и экспериментировать с разными формами и стилями.

Пабло Пикассо ушел из жизни 8 апреля 1973 года, оставив за собой огромное наследие в мировом искусстве. Его работы считаются одними из самых дорогих и ценных в истории искусства, а его влияние на современную художественную практику продолжает ощущаться и по сей день.