Сергей Каштелян

С. Каштелян родился в Боровичах Петербургской губернии.Художественное образование началось в Московском музыкальном техникуме. Увлёкшись цирком, перешёл в Техникум Циркового Искусства по специальности музыкальной эксцентрики (1930), где овладел многими жанрами. Окончил ТЦИ (1934).В 1933 году студентом был приглашён вместе со своим соучеником Николаем Ивановичем Павловским (р. 20.11.1912) в Московский мюзик-холл. Вместе с партнёром (общий псевдоним «Отто и Каштелян») самостоятельно подготовили номер для спектакля «Артисты варьете», построенный на эксцентрической пантомиме, акробатике и сложных каскадах. Каждому трюку было найдено психологическое оправдание, что делало номер эффектным и смешным. В постановке «Под куполом цирка» исполняли роль ковёрных.В 1933 снимались в фильме «Веселые ребята», исполняя сложные трюки в знаменитой сцене драки-репетиции. Дуэт существовал до 1936.После закрытия Московского мюзик-холла (1936) приглашён в труппу Театра сатиры, где прошёл серьёзную школу актерского мастерства и режиссуры, наблюдая выступления корифеев театра, работу режиссера Н. Горчакова, который поручал Каштеляну небольшие роли и постановки эксцентрических пантомим.Boris Amarantov Борис Амарантов "Берегите мир" (1964) В 1938 перешел на эстраду. Каштелян создал при Управлении гражданского воздушного флота джаз-оркестр, в котором был художественным руководителем и ведущим актёром; В представлении «Весёлый час» (реж. Ф. Каверин) исполнил роль некоего «Человека из Тамбова». Поначалу полный профан в искусстве, затем ошеломлял акробатической техникой и блистательной игрой на рояле.Творчество Каштеляна стало неотделимо от музыки и часто определялось ею. В начале войны возглавил джаз-оркестр «Буковина».После взятия Киева (1943) организовал в этом городе республиканский Театр миниатюр. Актёр и режиссёр программ «На шляху до Берлина» и «Ждём наших родных».В 1946 году возглавил новый состав государственного оркестра Львовского джаза. Некоторое время с оркестром работал театральный режиссёр Фёдор Каверин.В 1948 вернулся в Москву, тяжёлая болезнь оборвала артистическую карьеру.В 1955 обратился к преподавательской деятельности. Задался целью воспитать артистов, способных сделать номера оригинального жанра не набором трюков с подогнанной под них случайной музыкой, а говорящими, действенными, публицистичными, как песня или стихи.Работая с учениками в ГУЦЭИ Каштелян, стал объединять пантомиму с эксцентрикой, акробатикой, игрой с предметами, пронизывая действие музыкой и шумовыми эффектами. Интуиция и талант не подвели Каштеляна — уже в первых номерах (1950-1960-е гг.), созданных для Б. Амарантова («Ке-ля-ля», «Атомщик»), А. Черновой и Ю. Медведева («Это не должно повториться»), А. Жеромского («Бумажный солдатик») и многих других, отличающихся серьёзностью содержания, метафоричностью, точным решением костюма и реквизита, соответствием замысла с индивидуальностью исполнителя.Неожиданно сочетались разные технические приёмы, рождалась неотделимость музыкального и зрительного образа, обобщённость достигала значения символа. Жанр обрёл новое художественное качество, иной уровень режиссуры. Своеобразным итогом творчества Каштеляна этого периода явился спектакль Театра на Таганке — «Десять дней, которые потрясли мир» (реж. Ю. Любимов, 1964), в котором Каштелян поставил пантомимические интермедии и эпизоды.Многие использованные Каштеляном приёмы (огонь, решётки, кресты и пр.) пополнили лексику пантомимистов и дали начало новому, метафорическому направлению советской пантомимы.В 1960—1963 годы Каштелян — режиссёр Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. В 1960—1980 годы обращается к самым различным темам: лирика в «Золушке» и «Мимолетность» у С. Власовой и О. Школьникова, «Как прекрасен этот мир» и «Лунной сонате» у С. Кабигужиной и С. Шукурова, «Бумерангах» Н. и В. Гречаненко, «Море» у И. Дагаевой и А. Карпенко. Юмором окрашен «Мульт» Жеромского, «Капризная гитара» В. Микитченко, «Тёркин в бане» Б. Оплетаева, «На хоккейной площадке» А. и А. Грищенковых.Во славу спорта поставлены номера для олимпийской чемпионки Л.Петрик — «Русская кра

савица»; для Н. и А. Бальмонтов «Тренер и олимпийская надежда». В жанре музыкальной эксцентрики Каштелян создал «Музыканта и гномика» Е. и В. Троян, «Этюд с балалайкой» Н. Старосельцева. Музыка определила режиссерское решение номеров «Вечное движение» А.Беренштейна, «Болеро» на музыку Равеля у В. Руденко и др. Каштелян — лауреат многих всероссийских конкурсов артистов эстрады за режиссуру.Ещё в 1968 сделал попытку создания Театра оригинального жанра, объединив в нём своих учеников. Но театр просуществовал недолго, главным образом по причинам организационным. В 80-х годах состоялось несколько творческих вечеров Каштеляна, давших представление о масштабах его таланта, неожиданности и непохожести каждой новой работы. Программы этих вечеров свидетельствовали о возникновении такого понятия, как режиссёрский метод Каштеляна. Его последователями стали: Чернова, Жеромский, Карпенко, режиссёры: В. Шпак, А. Бойко, В. Гнеушев.