Юзеф Гославский

Детство Юзеф Гославский провел с родителями, двумя братами (включая младшего брата, Станислава Гославского, который тоже стал скульптором) и двумя сестрами. Артистическое образование начал в основанной Яном Кощицом — Виткевичем Школе строительных ремесл в Казимеже Дольном. После окончания школы сдал экзамен в Академию художеств в Кракове, однако не попал в Академию по поводу слишком молодого возраста. Обучение продолжал в Государственной школе декоративных искусств и художественной промышленности в Кракове. С 1929 года был членом Племени сопротивного сердца Станислава Шукальского. В 1932 году поступил в Академию художеств в Кракове у профессора Ксавера Дуниковского. Потом переехал в Варшаву, в мастерскую профессора Тадеуша Бреера. Благодаря полученной стипендии смог съездить в Рим, в котором в 1937 году получил диплом Королевской академии художеств. В Италии остался по 1939 год принимая участие в выставках группы польских художников Капитол, в которой был вице-председателем. В Варшаву вернулся в июле 1939 года, с сентября должен был стать хранителем Королевского замка. Но не успел вступить в должность по поводу начала II мировой войны. Время оккупации провёл в родной Вонволнице. После войны консервировал по поручению Министерства культуры и искусства между прочим дом «Под святым Миколаем» в Казимеже Дольном. С 1947 года руководил кафедрой медальерного искусства и скульптуры на факультете Государственной школы искусства в Познане, в течение двох сроков полномочия исполнял там обязанность председателя Окружного управления Союза польских художников (СПХ). В 1948 в Нижнем Казимеже вступил в брак со своей студенткой Вандой Манкин. У них родились две дочери — Божена Стефания и Мария Анна. В конце 1956 года переехал вместе с семьёй в Варшаву. В 1961году его выбрали председателем Отделения скульптуры Главного управления СПХ. Умер скоропостижно 23 января 1963 на пороге новой стадии творчества.По Юзефие Гославским остались многочисленные произведения искусства: скульптуры — памятники и портреты, медали, карикатуры, реставриционные работы, рисунки. Его работы, в большинстве несохраненые, проявляют влияние кубизма (автопортрет, портрет Витолда Хомича), концепции Шукальского (карикатура профессора Хенрика Уземблы) а тоже форм близких концепции художников с круга Польского прикладного искусства (проект алтаря св. Францишка). Пребывание в Италии и непосредственное столкновение художника с тамошним искусством сталось причиной смены художественного видения — портреты Роберта, Марии Маро или мужчины из Сицилии обнаруживают бесспорный отпечаток изучения античности. Они тоже видимые, кроме влияния итальянского ренессанса, в первых медальерных работах и плакетках, сделанных в Риме. Довоенные достижения художника почти все пропали во время транспорта в Польшу в августе 1939 года. Оккупация проведена в Вонвольнице не прорвала творчества художника. Условия заставили его заинтересоваться малыми скульптурными формами. Созданные в то время медали были по большей части посвящены мученичеству польского народа. После войны по-прежнему занимался медальерным искусством. Являлся предвестником удаления от классической формы и вида медали. Превратился в одинокого соединителя между поколением Лащки и Аумиллера а медальерами позднейшего периода. Высокое значение его творчества в этой области подтверждают многие награды а также покупки в национальные музеи (между прочем Варшава, Вроцлав, Краков, Люблин, Торунь) и зарубежных (между прочем Прага, Афины, Будапешт, Рим, Ватикан, Париж, Гаага, Москва, Санкт-Петербург). Художник вернулся к монументальной скульптуре выполняя памятник Адаму Мицкевичу в Гожове Великопольском, памятник жертвам лагеря в Жабикове около Познаня, группу Музыка в Варшаве (МДМ), памятник Фридерику Шопену в Желазовой Воле. Участвовал в многих конкурсах получая награды, между прочем за проект памятника Героям Варшавы, Солдатам I Армии народного польского войска или Болеславу Прусу. Художник исполнил тоже монументальный алтарь Божего превращения в Маслове около Кельц. Достижения Юзефа Гославского не заключаются в однозначной форме. Творил в д

ифференциалных формах и материалах. Основным субъектом его художества всегда был человек — как в своим героизме, так и в ежедневном существовании. В его карикатурах, категории неимоверно редко возделываемой скульптурами — выражается вернее мягкосердечный юмор чем злобность или обличение.