Василий Стамов Скульптор. Гражданство: Россия

Содержание:

1. Ранние годы и творческие истоки
2. Ученик А. Т. Матвеева
3. Поиски и открытия в 1950-х
4. Творческий прорыв 1960-х
5. Многообразие жанров и материалов
6. Зрелость и художественная палитра 1980-х
7. Монументальность и метафоричность
8. Поэтизация труда и человеческих ценностей

Ранние годы и творческие истоки

Уроженец древнего Крыма, Василий Стамов с детства восхищался красотой человеческого тела. Его первые впечатления, связанные с античной культурой полуострова и живописной природой родного Коктебеля, отпечатались на его видении искусства.

Ученик А. Т. Матвеева

С 1937 по 1947 год Стамов учился в Академии художеств у классика советской скульптуры А. Т. Матвеева. Под влиянием учителя он развил концепцию гармонии и начал использовать обнаженную модель. Матвеев стал для Стамова маяком в творчестве.

Поиски и открытия в 1950-х

В начале 1950-х годов Стамов обратился к переосмыслению художественных задач. Он стремился к усилению поэтичности и обобщенности образов. Его работы этого периода, такие как "После работы", "Юность" и "Девочка", предвосхищали более поздние произведения с более емкими и выразительными образами.

Творческий прорыв 1960-х

Поворотным моментом в карьере Стамова стал 1960 год, когда он создал скульптуру "Утро". В этой работе лиризм стал определяющей чертой его творчества, а пластика впервые приобрела содержательное значение. Гармония и идеализация натуры в "Утре" свидетельствуют о вдумчивом постижении Стамовым метода Матвеева.

Многообразие жанров и материалов

На протяжении трех последних десятилетий Стамов проявил себя как разносторонний мастер. Он работал в жанрах мелкой пластики и монументальной скульптуры, создавал садово-парковые композиции, станковые и портретные произведения. Несмотря на многообразие художественных устремлений, ему удалось сохранить своеобразный "стамовский" стиль.

Зрелость и художественная палитра 1980-х

К 1980-м годам Стамов достиг творческой зрелости. Его работы отличались высокой пластической культурой, совершенным знанием материалов и богатой художественной палитрой. Портрет Федора Абрамова, "Торс", "Скорбящая", "Работница" и другие свидетельствуют о его глубоком понимании эмоций и душевной жизни человека.

Монументальность и метафоричность

В скульптурных группах "Покой" и "Тревога" Стамов воплотил тему материнства, используя монументальные формы и подчеркивая весомость дерева как материала. При этом художник мастерски использовал декоративность текстуры дерева, чтобы усилить эмоциональное воздействие. В "Торсе" он умело обратился к сущностным вопросам времени.

Поэтизация труда и человеческих ценностей

В более поздних работах, таких как "Хлеб", Стамов выразил свое восхищение человеческим трудом и прославил нравственно-трудовые и созидательные начала жизни. Одухотворенная и изысканная пластика Стамова воплощает его поэтические размышления о мире и красоте человека.